L'impronta dell'artista: il blog

Capitolo I
“L'incontro con il genio di Tiziano Vecellio”

Entrai in quella stanza, di un bel appartamento al centro di Roma, tutto era con- servato così come era stato dai primi del '900, si respirava ancora l'aria sobria ed elegante, di un tempo passato.
La figlia, oggi divenuta Presidente della Fondazione, che lì ha la sede storica, mi aveva invitata a vedere un dipinto che era stato attribuito a Tiziano Vecellio dal critico d'arte Giulio Carlo Argan, conosciuto e stimato per i suoi libri di Storia dell'Arte, usati nelle scuole, nelle Università.

Questa attribuzione era stata contestata, in realtà anche temuta, così da rendere difficile dare un valore definitivo all'opera stessa.
La proprietà mi accolse.
Le luci del giorno, pur entrando da due alte e larghe finestre dell'antico edificio, arrivavano dirette nei miei occhi, impedendo quindi di osservare da lontano l'o- pera d'arte, che sembrava restare, per assurdo, al buio.

Avanzando, appena lo vidi, attratta da quel dipinto, quasi senza salutare, subito mi avvicinai e scorsi di fronte a me uno spettacolo!
Quell'opera, che in fotografia sembrava un francobollo, era di misure museali, dominava la stanza e quindi, sebbene si trovasse tra due finestre che illumina- vano la parete di fronte, venni attratta da una luce che sembrava propria, ema- nata dal dipinto stesso.

Sembrava essere carico di energia e con quella luce, che sfiorava appena la pellicola pittorica, non potei fare altro che procedere camminando, verso il centro del dipinto.

Prima ancora di guardare tutti i particolari del dipinto, mi accorsi di tre semicer- chi che affioravano dalla pellicola pittorica.

Il cuore mi batteva come se avessi fatto una grande corsa. Strano, pensai.

Questi segni avevano uno spessore a degradare verso l'angolo destro, in alto, della rappresentazione.
Avevo una sensazione di grande serenità, sorrisi e dissi: “ma qui c'è una Ana- morfosi”!

“Di che si tratta?”, mi chiese la Signora
“E' una tecnica”, dissi, “che consente, osservando l'opera da un certo punto e con una certa luce, di vedere apparire, se posti di fronte al dipinto, con una certa inclinazione dello sguardo rispetto alla superficie pittorica, una immagine non visibile a occhio nudo”.

Questa tecnica, che qui avevo potuto sperimentare su me stessa, grazie all'ener- gia che sviluppava aveva anche la proprietà di rimandare benefici influssi sulla persona che la osservava.

Non avevo alcuna idea di dove fosse quel punto con precisione, ma vista la proiezione dei tre semicerchi, iniziai a percorrere con gli occhi prima e con le mani poi, il bordo della cornice, a sinistra. Cercavo un foro, un punto di riferi- mento nella cornice che mi desse la possibilità di trovare il punto dal quale os- servare disvelarsi l'immagine anamorfica.

Anni fa, uscì un libro del Prof. Federico Zeri nel quale spiegò, molto bene, come solo lui sapeva fare, il dipinto di Hans Holbein, dedicato ai due Ambasciatori (Figura 2). Vi era una specie di macchia levitante ai piedi dei due ambasciatori

 

Figura 2 - “I due Ambasciatori” - Hans Holbein il Giovane (Immagine allegata)

Bene, la tecnica dell’anamorfosi poteva consentire di sviluppare una immagine tridimensionale, solo se l'occhio, attraverso quel foro, fosse riuscito a focalizzare lo sguardo attraverso quella linea ideale.

Il foro era stato fatto praticare appositamente dall'artista nella cornice e, come per magia, guardandovi attraverso, consentiva che si sviluppasse l'immagine in 3D:
L'immagine svelata era un teschio, un memento mori, un monito agli Amba- sciatori per riflettere sulla ritrovata pace tra loro e la fine di una guerra. Quell'armistizio si consolidò probabilmente anche grazie all’effetto terapeutico benefico rasserenante emanato dalle onde energetiche presenti in quella ana- morfosi così come la percepisco. È certo che i due Ambasciatori si incontrarono davanti a questa opera.

Era entusiasmante quel libro, per come il Prof. Federico Zeri sapesse trasmettere i suoi contenuti culturali, per come sapesse coinvolgere il lettore e dare un senso a ciò che normalmente si osservava andando in giro per l'Italia, o per il Mondo. Un grande comunicatore.

Opere d'arte, viste solo come immagini, ma che dentro e dietro di queste na- scondevano significati culturali-storici-scientifici inimmaginabili.
Vedremo in seguito, quante opere si sono perdute durante la Seconda Guerra Mondiale, per via di trafugazioni e vendite illegittime e come non sia possibile conoscere, non sia possibile oggi quantificare il valore reale di quanto è andato perduto.

Comunicai anni fa, con uno dei medici italiani, che per primi, durante una spe- dizione al Polo Nord, inviarono con il modem dati medici, scientifici per essere studiati, qui in Italia e spiegò poi, come il gruppo li aveva potuti analizzare in tempo reale, dando inizio all'era della trasmissione dei dati con un computer. L'incontro era nato nei primi anni '90. Stavo riflettendo, a quel tempo, su come realizzare un sistema per poter trasmettere la catalogazione completa di tutte le opere d'arte che abbiamo, su un unico sito e di tutti i dati possibili per poterli riconoscere, conservare.

Così sarebbe stato possibile quantificarne il valore e pianificare un progetto di manutenzione per la diffusione dei dati a tutti coloro che per lavori culturali o di tutela del patrimonio artistico, privato e pubblico, debbono poter comparare queste informazioni.

Ragionai molto sul costo enorme che si doveva affrontare per svolgere questo progetto, riferito alla trasmissione di dati in contemporanea, di indagini o di dati tecnici o di testi prescannerizzati.
A quei tempi lo stato della tecnologia non avrebbe reso possibile inviare docu- menti così pesanti, come anche le immagini.

Comunque vi fu un evento, in merito alla presentazione del primo lavoro scien- tifico eseguito con un programma computerizzato, su un'opera di Caravaggio, anzi due opere, per scoprire quale fosse la versione originale, attraverso la sot- trazione di colore.

Si trattava di un progetto davvero affascinante, quello di poter indagare sotto la pellicola pittorica senza dover rimuovere campioni di colore, per essere certi di cosa ci fosse sotto lo strato che appariva, era davvero una soluzione fantastica. Poter sapere di più sui metodi esecutivi o se vi fossero aggiunte di pittura sull'opera originale, ma senza creare ulteriori danni all'opera stessa, oltre a quelli do- vuti al passaggio nel tempo; ma purtroppo la Soc. ITALSIEL lo aveva realizzato come progetto sperimentale e non lo avrebbe poi reso operativo.

Chi aveva realizzato quel progetto, lo poteva rendere esecutivo, ma mancava lo sponsor e la comunicazione, con chi era preposto a sviluppare questa idea ed applicarla seriamente a molti interventi su opere d'arte e che fossero non distruttivi.

Nessuno aveva ancora scannerizzato archivi, testi, immagini
Ma tornando al Prof. Zeri, questi aveva il più importante archivio fotografico esi- stente di opere d'arte, realizzato durante tutta la sua vita.

Aveva percorso strade sconosciute, era entrato in chiese, musei, case private ed aveva documentato tutto, aveva anche ricevuto molte immagini che aveva doviziosamente archiviato, scrivendo l'attribuzione nota o da lui desunta, la colloca- zione, se la conosceva, la Proprietà.

Schede preziosissime!
Mi venne spontaneo suggerirgli che non si poteva perdere tutto questo, soprattutto, che quel materiale prezioso, avrebbe dovuto essere fruibile da tutti e la migliore cosa sarebbe stata quella di scannerizzare il materiale, creando un archivio che restasse a disposizione del futuro, della cultura, si trattava di un patrimonio culturale indescrivibile.
Non mi era stato ancora possibile monetizzare il costo per poter realizzare que- sto progetto, perché comunque, era certo che avrebbe avuto un costo elevato, ma tentavo disperatamente di realizzarlo anche per poter mettere in comunicazione i vari professionisti coinvolti nel campo artistico-culturale, era questo il titolo del mio progetto e, iniziare da una collezione di foto e dati così importante, sarebbe stato basilare, per poter presentare l'idea ad uno sponsor.
Registrare dei video spiegando ciò che era nel suo patrimonio culturale avrebbe rappresentato un grande dono per i futuri amanti o studiosi dell’arte.
Il Prof. Zeri, si interessò all'idea, tentavo di comprendere come sviluppare la comunicazione tra gli addetti all'arte” nell’ambito dei progetti di una Associazione che avevo fondato con altri colleghi restauratori ed avevo trovato il modo di sviluppare un programma con dei tecnici informatici, in particolare con la Hypersoft S.r.L.di Ferrara che già aveva sviluppato dei programmi per la cultura.

Oggi esiste fortunatamente il Catalogo delle sue fotografie ed è on-line l’Archivio Zeri, disponibile per chi vuole studiare, per tutti coloro che hanno desiderio di conoscere. Ascoltando alcuni video messaggi da lui realizzati, in cui si spie- gava la storia dell'arte, i segreti degli artisti, delle opere stesse, si comprendeva tutto il bagaglio culturale acquisito e l'esperienza irripetibile, oggi di questo grande Storico dell'Arte.

Tornando alla mia ricerca, posso dire, che mi era stato utile consultare l'archivio del Prof. Zeri perché avevo potuto ritrovarvi una foto proprio del dipinto “Veritas filia Temporis” e vedremo perché questo era stato importante.

Con questo spirito avevo sempre cercato di lavorare, con le basi del restauro e della conservazione, con la conoscenza della materia dell'opera d'arte avevo stu- diato, cercando di andare oltre il visibile.
Ma qui, in questa casa, di fronte al Tiziano, il dono ricevuto dal fato era grande, avevo potuto davvero andare oltre il visibile, scoprendo che mai prima si era compreso o visto tutto questo o semplicemente non se ne era mai parlato.

Non era mai capitato prima di poter aggiungere tanta conoscenza ad una piccola esperienza. Mi trovavo di fronte ad un dipinto inedito di Tiziano, creato proprio per Alessandro Farnese.

Come prima cosa, pensai di prendere il catalogo di opere del Tiziano, che avevo a disposizione, dove le immagini sembravano dipinti appoggiati sulla carta, con un'ottima definizione.

“Certo”, riflettevo, “questo dipinto aveva un titolo incredibilmente legato a ciò che rivelava”:
“Veritas Filia Temporis”, cioè il “Tempo svela la Verità” o il “Tempo libera la Verità” (Figura 5).

Il destino aveva offerto un grande regalo al presente, aveva consentito di vedere oltre il visibile, di conoscere ciò che andava letto tra le righe, dopo 500 anni, perché c'era tutto, ma proprio tutto nei testi antichi, e partendo da questo, era arrivato il momento di andare a ritroso nel tempo e nella storia per decodificare i messaggi celati.

Appariva evidente, che Tiziano non poteva che aver tradotto ciò che gli antichi filosofi o scienziati o artisti gli avevano trasmesso.
Tiziano fu un genio, ma Andrea Di Verocchi, Piero della Francesca e Leonardo da Vinci lo furono ancora, infinitamente più di lui.

Leonardo fu il suo maestro ed ora svelerò qui ciò che ho potuto leggere, scoprire Dietro l'Immagine, proprio come diceva il Prof. Zeri, che di questo dipinto ha archiviato la copia, attribuendola a Pietro Liberi, artista del XVII Secolo.

Osservando un dipinto di Pietro Liberi, come ad esempio “San Nicola tra i santi Ermagora e Fortunato”(Fig.2a) conservato nella Chiesa di San Nicola a Lubiana, e attraverso l'analisi del dipinto fatto in occasione del suo restauro, era possibile rendersi conto che pur rilevando diverse anamorfosi realizzate dall'artista, era totalmente diverso il cromatismo da lui utilizzato per l'incarnato, che tendeva a velature rossastre e che le anamorfosi degli animali, erano molto più aderenti alle immagini reali, che vedevamo in natura, dunque avevamo un leone con una folta criniera seduto ad osservare.

Zeri, non aveva mai parlato di certi segreti, svelati solo a pochi adepti, in un passato lontano, dunque nel dipinto da lui archiviato, non c'era la stessa magica energia, che aveva funzionato da catalizzatore, da attrazione e che, come quando si prova l'emozione di innamorarsi, aveva fatto nascere in me, il desiderio irrefrenabile di conoscere più a fondo, come svelare il mistero?

Mi portò molto lontano, tutto ciò.
I Codici di Leonardo Da Vinci, soprattutto il Codice Atlantico (Fig.3) trovava qui, una delle sue applicazioni ed il sapere dei messaggi occulti, mi si svelava da- vanti agli occhi. Neanche la “Gioconda” con i suoi sorrisi, o l'atmosfera eterea dipinta sul fondo, avranno più segreti.

Il lavoro di perito per le opere di pittura antica, si svolge così come fa il detective, che percorre una strada in cerca della soluzione del caso.
Non è forse, la ricerca degli elementi che rivelano chi è “l'assassino”, al quale avevo accennato in apertura?

Inizio sempre a studiare, da ciò che osservo nell'immediato, per cercare i significati iconografici apparenti.

 

Figura 2a - “San Nicola tra i Santi Ermagora e Fortunato” (Immagine allegata di seguito)

 

Proseguo lo studio sulla materia dell'opera d'arte; quindi, seguendo l'imprinting del restauratore, in questo caso, valuto ogni elemento che la compone ed acquisisco ogni elemento o indagine chimico fisica o indagini non distruttive (letteralmente, indagini tecniche, che non danneggiano o distruggono parti selezionate nell'opera d'arte) se ci sono e in assenza, faccio in modo che vengano svolte, (se sono strettamente necessarie perché costano moderatamente abbastanza) termino quindi, con l'acquisizione di ogni documento relativo all'opera e così via. Una volta avuta la certezza, di quanto è stato realizzato nel primo approccio, ne cerco le conferme e per questo rileggo ogni documento scritto sull'artista e le sue opere e le acquisisco per ricostruire il vero percorso di com- prensione dell'artista trattato. Ricompongo quindi, il puzzle di frasi trattenute dai più importanti studiosi, ma non ancora organizzate secondo il vero significato, che ora qui, andrò così a svelare.

(Vedere Scheda Tecnica 1)